Vivir en cadenas
El Ensemble Ecos de Lys, bajo el amparo de la Asociación H. C. de Estudios Musicales Históricos, se complace en presentar su más reciente producción discográfica: Vivir en cadenas. Entre la Revolución y la Independencia (1789-1814). Este proyecto no es solo una grabación de excelencia artística, sino un documento histórico de primer orden que restituye el paisaje sonoro del convulso tránsito hacia la España contemporánea.
El título de esta producción discográfica, "Vivir en cadenas", toma su nombre del íncipit literario de la obra homónima de Fernando Sor (ca. 1808-1810), una pieza de profunda densidad ética que articula una reflexión moral sobre la libertad y la dignidad colectiva. Más que una simple referencia histórica, el nombre simboliza el rechazo a la sumisión y a la pérdida de derechos, capturando el tránsito de la sociedad española desde la obediencia tradicional hacia una nueva conciencia de ciudadanía y soberanía popular: el derecho fundamental de los pueblos a vivir sin cadenas.
Rescate patrimonial
Este trabajo es el resultado de una extensa y sistemática investigación en los fondos de la Biblioteca Nacional de España, centrada en la localización, estudio y transcripción de fuentes primarias —tanto manuscritos como impresos— que, en su gran mayoría, carecían de ediciones modernas o registros previos. A través de esta labor de restitución histórica y musicológica, el proyecto rescata repertorios escasamente explorados que actúan como un testimonio sensible de la profunda transformación política y social del periodo, documentando el tránsito del Antiguo Régimen hacia nuevas formas de soberanía y ciudadanía.
La selección antológica ha sido cuidadosamente curada para reconstruir el paisaje sonoro de la época, incluyendo desde himnos patrióticos y marchas militares de carácter marcial y descriptivo, hasta canciones de salón y piezas de circulación semi-popular que formaban parte de la vida cotidiana en los ámbitos domésticos y urbanos. En este marco, destaca de manera excepcional la recuperación de la producción de Fernando Sor; el proyecto ha realizado un estudio en profundidad de su obra, logrando la grabación de piezas de una gran densidad ética y política que, hasta la fecha, nunca habían sido registradas fonográficamente.
Escuchar el siglo XIX
La autenticidad de esta producción radica en el uso exclusivo de instrumentos originales y copias fidedignas de época, grabados bajo una afinación histórica de 415-430Hz. Destacan en la grabación:
- Pianoforte de mesa original (1/2 s. XIX): un instrumento del constructor Juan Schneider que conserva su mecanismo y martillos originales, permitiendo una escucha idéntica a la de los salones de la época. Cedido para la grabación por el Dr. José Gabriel Guaita Gabaldón.
- Guitarra romántica: una copia del modelo de René François Lacôte utilizado por el propio Fernando Sor, fundamental para capturar las sutilezas tímbricas de su obra. Empleada por la integrante del Ensemble, Lucía García Sánchez.
Una perspectiva social e inclusiva
Vivir en cadenas trasciende el plano puramente musical para articularse como una plataforma de lectura crítica de nuestra historia, estructurada sobre dos ejes transversales que redefinen la relación entre el patrimonio sonoro y la sociedad contemporánea:
Perspectiva de género y revisión historiográfica
El proyecto se propone visibilizar de manera activa la presencia de la mujer en el discurso musical de la época, desplazando el foco de los relatos tradicionalmente masculinizados hacia el papel de las mujeres como intérpretes, transmisoras de cultura y sujetos políticos activos.
A través de obras recientemente recuperadas, como Las mujeres guerreras de Aragón, se reivindica la imagen de la mujer combativa y resiliente. Asimismo, piezas como Consejo al bello sexo de Federico Moretti permiten documentar discursos de emancipación femenina, que ya a finales del siglo XVIII ponían en valor la inteligencia y el discernimiento de la mujer frente a los roles domésticos preestablecidos.
De este modo, la grabación rescata una memoria histórica inclusiva donde la voz femenina recupera su protagonismo en la construcción de la identidad nacional.
Compromiso sociocultural
En un diálogo directo con la tradición histórica que vinculó la música como medio de subsistencia y expresión para las personas invidentes durante el siglo XVIII y comienzos del XIX, el proyecto mantiene una estrecha colaboración con la ONCE.
Este compromiso se traduce en una firme apuesta por una cultura accesible, que incluye desde la adaptación de materiales de estudio mediante archivos MIDI para facilitar la formación autónoma de músicos con diversidad funcional visual, hasta la realización de sesiones pedagógicas y demostraciones táctiles de instrumentos originales.
El proyecto culminará con una serie de conciertos institucionales en centros de la ONCE, consolidando el disco no solo como un producto artístico de excelencia, sino como una herramienta de mediación social y transferencia de conocimiento plenamente inclusiva.
Un proyecto que nos incluye
El repertorio del disco Vivir en cadenas está integrado por una selección de aproximadamente veinte composiciones breves que buscan reconstruir el paisaje sonoro de la España de la Guerra de la Independencia. Estas obras no solo poseen un valor artístico, sino que actúan como un testimonio sensible de la respuesta social y musical ante el conflicto, funcionando como vehículos de difusión ideológica, resistencia simbólica y cohesión colectiva en un momento de profunda transformación política.
Diversidad territorial del repertorio
Se incluyen manifestaciones procedentes de Cataluña y el Reino de Valencia, como el Primer cantich catalá, que emplea la lengua vernácula para convocar a la victoria frente al invasor, y la Marcha patriótica del Reino de Valencia, una obra inédita que combina la épica marcial con el drama individual del combatiente.
Asimismo, el repertorio abarca Andalucía y Extremadura, donde se documentan hitos de la resistencia y la victoria, como el himno Badajoz vencedora, símbolo de la firmeza cívica ante el asedio, o las obras de Fernando Sor dedicadas a la victoria de Bailén, que transformaron éxitos militares en emblemas de esperanza nacional.
Madrid y el eje central aparecen representados tanto en su dimensión ceremonial, a través de himnos de recepción para los ejércitos provinciales, como en su vertiente satírica, reflejada en las coplas vinculadas al teatro político que circulaban en los coliseos madrileños.
Variedad de géneros y lenguajes musicales
La producción destaca por su extraordinaria variedad de géneros, reflejando la coexistencia de diferentes estratos culturales y funciones sociales de la música en el periodo. El programa transita de forma coherente entre el ámbito público y el doméstico, permitiendo comparar los recursos musicales asociados al discurso patriótico con aquellos de carácter popular o académico.
En el ámbito marcial y propagandístico, se incluyen himnos, marchas militares y la denominada “literatura de batallas” para pianoforte, un repertorio programático diseñado para representar musicalmente los enfrentamientos mediante recursos descriptivos como redobles y llamadas de clarín.
Por otro lado, la música de salón y doméstica está representada a través de seguidillas, tiranas y canciones de salón, como las de Federico Moretti, que circulaban en ámbitos privados y permitían una expresión más íntima de los afectos, la sátira o incluso la reivindicación de género.
Finalmente, el disco incorpora piezas narrativas y elegíacas, como coplas sobre figuras como “El Empecinado”, contrafactas sobre melodías internacionales —entre ellas God Save the King— y composiciones de profunda densidad ética, culminando en un réquiem con estructura de bolero en memoria de las víctimas anónimas del conflicto.